آیا هنر برای شما به‌عنوان یک ابزار برای بیان احساسات عمیق‌تر و ارتباط با دنیای درونی خودتان مهم است؟ آیا می‌دانستید سبک نقاشی اکسپرسیونیسم چگونه احساسات زیربنایی انسان را به تصویر می‌کشد؟ اگر پاسختان مثبت است، پس بیایید سفری جذاب و الهام‌بخش در دنیای سبک اکسپرسیونیسم را با هم آغاز کنیم.
نقاشی اکسپرسیونیسم به شما این امکان را می‌دهد که با استفاده از رنگ‌ها، خطوط و شکل‌های غیر واقعی، احساسات درونی‌تان را به زبان هنر بیان کنید. این سبک به شما اجازه می‌دهد تا بدون هیچگونه محدودیت و شکل‌های ثابت، با آزادی بیان و خلاقیت آثار خود را خلق کنید.
از این رو، نقاشی اکسپرسیونیسم به‌عنوان یک زبان عمیق و شخصی در دنیای هنر شناخته می‌شود که به شما امکان می‌دهد با رنگ و خط، داستان‌هایی از درون خودتان را بازگو کرده و با دیگران ارتباط برقرار کنید. در این سفر جذاب، ما با هم به دنیایی از احساسات عمیق و بیان آزاد خواهیم رفت و با هم به‌دنبال زیبایی‌هایی از آن خواهیم گشت. آیا آماده‌اید تا در این سفر همراهمان باشید؟
“اکسپرسیونیسم”، “بیان‌گرایی” یا “هیجان‌نمایی” یکی از جنبش‌های هنری مدرن است که از اوایل قرن بیستم در اروپای شمالی، به ویژه آلمان و اتریش، شکل گرفت. در این جنبش، هنرمند به جای بازنمایی دقیق واقعیت فیزیکی که تا پیش از این رایج بود، سعی می‌کند تجربه‌های حسی خود را از زندگی در آثار خود ابراز کند. این جنبش به‌عنوان پاسخی به احساس تنهایی و اضطراب فراگیر افراد جامعه در دوران جنگ‌های جهانی اول و دوم و مدرن شدن زندگی مردم، شکل گرفت.
در نقاشی‌ها و آثار اکسپرسیونیستی، به‌عنوان یکی از انواع سبک نقاشی، از رنگ‌های تند و غیرطبیعی، حرکت قلم‌مو آزاد و بدون محدودیت‌های نقاشی سنتی و همچنین حجم زیادی از رنگ با بافت ضخیم استفاده می‌شود. این تکنیک‌ها باعث ایجاد آثاری با عمق زیاد می‌شوند که قادرند احساسات قوی در بیننده را برانگیزند و آن‌ها را به داخل دنیای هنری و جذاب اثر بیاورند.
اکسپرسیونیسم به‌طور کلی بر نمایش عواطف و احساسات هنرمند متمرکز است و به‌عنوان یک پاسخ به جنبش‌های دیگری مانند سبک نقاشی امپرسیونیسم و رئالیسم در هنر، شکل گرفته است. این جنبش همچنین می‌تواند به‌عنوان یک دنباله‌روی مکتب رمانتیسم هم در نظر گرفته شود که احساسات و فردیت هنرمند را در اولویت قرار می‌دهد. برخی از معروف‌ترین هنرمندان این سبک را در ادامه به همراه مهم‌ترین ویژگی‌های کاری‌شان معرفی خواهیم کرد.
این هنرمندان با ابتکارها و استعدادهای خلاق خود، دنیایی از احساسات عمیق و پیچیده را در آثارشان به تصویر کشیده‌اند، تا در ذهن بیننده‌ها تأثیرگذار باشند و احساساتی عمیق در آن‌ها برانگیزند.
اگر به‌دنبال مفهومی غنی از هنر هستید که بیشتر از هر چیز به عمق و شور درونی شما دست پیدا کند، بهترین مقصد شما اکسپرسیونیسم است. این سبک هنری که گاه دنباله‌رو سبک نقاشی رمانتیسیسم هم قلمداد می‌شد که در قرن هجدهم و نوزدهم میلادی ظهور کرد، بر فردیت، تخیل و بیان احساسات درونی هنرمند تأکید داشت. این سبک جرئت، احساسات و انسانیت را به صورتی منحصر به فرد برجسته می‌کند که باعث می‌شود بیننده نه تنها اثر را ببیند، بلکه آن را احساس کند. اما این سبک چه ویژگی‌هایی دارد؟
جهان هنر اکسپرسیونیسم مملو از آثار بدیع و تکان‌دهنده‌ای است که هر کدام دریچه‌ای به سوی اعماق روح و احساسات بشری می‌گشایند. در این میان، برخی از این شاهکارها به واسطه قدرت بیان و تاثیرگذاری عمیقشان، شهرتی جهانی یافته و در زمره مشهورترین نقاشی‌های تاریخ هنر جای گرفته‌اند. شما هم می‌خواهید نقاشی کردن را آغاز کنید؟ برای شروع سری به میز طراحی گودوود بزنید و بعد که برای نقاشی انگیزه گرفتید تعدادی از این تابلوهای ماندگار را ببینید:
این اثر بی‌بدیل که بدون شک یکی از شناخته‌شده‌ترین نقاشی‌های جهان است، تصویری از یک مرد مضطرب را در حال فریاد کشیدن بر روی پلی در غروبی سرخ و پرتلاطم به نمایش می‌گذارد. انحنای اغراق‌آمیز در بدن فرد و حالت چهره او، عمق اندوه و ناامیدی را به شکلی تکان‌دهنده به تصویر می‌کشد. این اثر در چهار نسخه توسط مونک خلق شده که یکی از آن‌ها در سال ۲۰۱۲ به قیمتی نجومی به فروش رسید.
در این نقاشی، اسبی سرخ با حرکتی پویا و قدرتمند، گویی تجسمی از انرژی و غرایز سرکش طبیعت را نشان می‌دهد. مارک که از پیشگامان اکسپرسیونیسم آلمان به شمار می‌رود، در آثار خود از رنگ‌ها به‌عنوان ابزاری برای القای احساسات بهره می‌برد. در این تابلو نیز رنگ قرمز نمادی از قدرت و شور و هیجان است.
زن جوانی با ژاکت سبز در مرکز این نقاشی قرار گرفته و نگاهی غمگین به دوردست دارد. دو زوج در پس‌زمینه در سمت مخالف او حرکت می‌کنند و گویی غرق در دنیای خود هستند. این فضا، حسی از تنهایی و انزوا را به بیننده القا می‌کند. نگاه غمگین زن و زنی که در پس‌زمینه به او خیره شده، شاید حکایتی از فقدان یا اندوهی عمیق را روایت می‌کند.
دراین مطلب از گود وود به اکسپرسیونیسم به‌عنوان یکی از سبک‌های نقاشی قرن 19 و 20 پرداختیم. این سبک قواعد و معیارهای سنتی را به چالش کشید و دریچه‌ای نو به سوی بیان عواطف و تجربیات درونی انسان گشود.
در این سبک، هنرمندان با استفاده از رنگ‌های غلیظ و فرم‌های اغراق‌آمیز احساسات عمیق و اغلب ناگفته‌ی خود را به تصویر می‌کشند. واقعیت در آثار اکسپرسیونیستی دستخوش تحریف و دگرگونی می‌شود تا انعکاسی از دنیای آشفته و پرالتهاب درون هنرمند باشد.
اکسپرسیونیسم در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم میلادی در آلمان و نروژ شکل گرفت و به سرعت در سراسر اروپا گسترش یافت.
استفاده از رنگ‌های غلیظ و غیرطبیعی، فرم‌های اغراق‌آمیز و تحریف‌شده و بیان صریح احساسات از طریق عناصر بصری، از جمله ویژگی‌های بارز این سبک هستند.
ادوارد مونک، گوستاو کلیمت، واسلی کاندینسکی، فرانتس مارک و اگوست ماکه از جمله هنرمندان برجسته‌ی این سبک هستند.
