چگونه نقاشی را از صفر شروع کنیم؟

آیا وقتی نظاره‌گر آثار هنری هستید مدام از خودتان می‌پرسید چرا من نتوانم وارد این عرصه شوم و هنر خود را شکوفا کنم؟ یا وقتی به یک نقاشی معروف برمی‌خورید، با ذوق همه جزئیات آن را بررسی کرده و هیجان‌زده می‌شوید؟

باید بدانید افراد زیادی به هنر علاقه‌مندند اما همه آنها شجاعت این را ندارند که به آن ورود کنند. اما اگر واقعا نقاشی را دوست دارید به شما توصیه می‌کنیم در ادامه این مقاله از گودوود همراه ما باشید تا با موضوع چگونه نقاشی را شروع کنیم بیشتر آشنا شوید.

4 گام اصلی قبل از شروع نقاشی

شروع نقاشی می‌تواند کار هیجان‌انگیزی باشد که خلاقیت شما را پرورش داده و کمک کند که در دنیای هنر، کاوش کنید. عده‌ای تصور می‌کنند برای نقاشی حتما باید استعداد خارق‌العاده‌ای یا زمینه ژنتیکی داشته باشند؛ اما جالب است بدانید که نقاشی مثل هر مهارت دیگری چیزی نیست جز تمرین و تکرار. البته داشتن استعداد هم بی تاثیر نیست، اما احتمال موفقیت کسی که پشتکار داشته باشد بیشتر از کسی است که استعداد ذاتی دارد.

پس در پاسخ به سوال چگونه نقاشی را شروع کنیم؟ باید بگوییم برای شروع، نیازی به صرف هزینه زیاد یا داشتن مهارت‌های پیشرفته نیست. با کمی ابزار و تمرین ساده، می‌توانید شروع به خلق آثار هنری خود کنید. در ادامه به چند فاکتور که در روند آموزش و پیشرفت شما موثر هستند می‌پردازیم:

1. هدف خود را مشخص کنید:

بدون شک مسیر کسی که نقاشی را برای سرگرمی یاد می‌گیرد با مسیر کسی که قصد دارد به صورت حرفه‌ای آن را دنبال کند، متفاوت است.

2. چه تکنیکی را دوست دارید:

تکنیک‌های مختلفی در نقاشی وجود دارد که هر یک ابزار و مراحل آموزشی خاص خود را دارند. هر کسی باید با توجه به علاقه شخصی، امکانات، میزان توانایی و در نهایت مشورت با یک فرد با تجربه، تکنیک خود را انتخاب کند و وارد مرحله آموزش شود. مقاله انواع سبک نقاشی می‌تواند در این مورد بسیار مفید باشد.

3. انتخاب روش آموزشی:

خوشبختانه امروزه انواع روش‌های آموزشی مثل کلاس‌های حضوری، کلاس‌های آنلاین، ویدئوهای آموزشی، کتاب آموزش نقاشی، مجله‌های نقاشی و… در دسترس همگان قرار دارند و هر کسی می‌تواند با توجه به شرایط خود یکی از این موارد را انتخاب نماید.

4. تهیه ابزار مورد نیاز:

همان‌طور که گفتیم اجرای هر تکنیک نقاشی نیاز به ابزار خاصی دارد. به همین دلیل شما باید بعد از انتخاب تکنیک مدنظر و روش آموزشی مناسب خود، لیستی از ابزارهای مورد نیاز داشته باشید و قبل از شروع آموزش آنها را تهیه کنید.

چطور نقاشی را شروع کنیم؟

به خاطر دارم زمانی که برای ثبت‌نام در کلاس نقاشی اقدام کرده بودم، استادم بعد از گوشزد کردن موارد بالا به خوبی مسیر آموزش را برایم شفاف کرد. امروز بعد از سال‌ها آموزش نقاشی و حرفه‌ای شدن در این مسیر، افراد زیادی در سنین مختلف از من می‌پرسند که چگونه نقاشی را شروع کنیم؟ به نظر من انجام مراحل زیر می‌تواند برای هر فرد مبتدی بسیار مفید و موثر باشد:

1. برای شروع، به چند ابزار ساده مانند مداد، پاک کن، کاغذ و رنگ نیاز دارید. می‌توانید از مداد رنگی، آبرنگ، گواش یا هر نوع رنگ دیگری که دوست دارید استفاده کنید.
2. مکانی راحت و با نور مناسب برای نقاشی پیدا کنید. می‌توانید روی میز، کف زمین یا هر سطح صافی که راحت هستید کار کنید. اگر قصد دارید برای مدت طولانی نقاشی را ادامه دهید توصیه می‌کنم سری به صفحه میز نقاشی گودوود بزنید و یکی از میزهایی که با آناتومی بدن شما سازگار هستند را انتخاب کنید.
3. موضوعی را انتخاب کنید که برای شروع مناسب باشد؛ مانند یک میوه، گلدان یا هر جسم ساده دیگر. برای ادامه از چیزهایی که دوست دارید الهام بگیرید؛ می‌توانید از طبیعت، اشیا، افراد یا هر چیزی که الهام‌بخش شماست نقاشی کنید.
4. قبل از شروع نقاشی، می‌توانید طرحی از ایده خود را خیلی کم‌رنگ روی کاغذ بکشید. این کار به شما کمک می‌کند تا پیش‌نمایشی از ترکیب‌بندی مورد نظر خود داشته باشید و مطمئن شوید که همه چیز در جای خود قرار دارد.
5. از رنگ‌ها و خطوط آزادانه استفاده کنید. نگران اشتباه نباشید! فقط اجازه دهید خلاقیت شما جریان یابد و از این فرآیند لذت ببرید.
6. از جزئیات نترسید. برای زیباتر شدن نقاشی باید جزئیات را به نقاشی خود اضافه کنید تا واقعی‌تر به نظر برسد.

شاید طرح‌های اولیه شما چنگی به دل نزند؛ اما در این مسیر نباید ناامید شوید. زیرا هر چه بیشتر نقاشی کنید، بهتر خواهید شد. فقط کافیست از اشتباهات خود درس بگیرید چون اشتباهات بخشی از فرآیند یادگیری هستند. مهم‌تر از همه، از این فرآیند لذت ببرید و اجازه دهید خلاقیتتان شکوفا شود.

تکنیک‌های اصلی نقاشی که باید بشناسید

تکنیک‌های زیادی را می‌توان در آثار هنرمندان مشاهده کرد. اما چند تکنیک اصلی وجود دارند که برای شروع نقاشی باید با آنها و ابزارهای کاربردی‌شان آشنا شوید و سپس از بین آنها بهترین گزینه را انتخاب کنید:

1. تکنیک یک؛ طراحی

طراحی با مداد یکی از محبوب‌ترین و درعین‌حال ساده‌ترین تکنیک‌های هنری است که قدمتی دیرینه دارد. این تکنیک به دلیل تنوع، ظرافت و سهولت یادگیری، مورد علاقه افراد در سنین و سطوح مختلف مهارتی است.
ابزار اصلی در طراحی با مداد، مدادهایی در درجه‌های مختلف سختی از سریH1 تاH9 و B1 تا B9 هستند. انواع پاکن، محو کن و برخی ابزار دیگر نیز گاها استفاده می‌شوند که هر کدام برای ایجاد طیف‌های مختلف سایه‌روشن و خطوط ظریف تا ضخیم کاربرد دارند.
همچنین داشتن میز طراحی مخصوص و استاندارد می‌تواند در طولانی‌مدت برای حفظ سلامتی شما بسیار مفید باشد. انواع میز مناسب با آناتومی بدن شما طراحی شده است که در صفحه میز تحریر می‌توانید ببینید؛ حتی انواع میز تاشو نیز وجود دارد تا به‌راحتی در هر جایی طراحی کنید.

در این روش

1. ابتدا طرح کلی اثر را با مداد کم‌رنگ روی کاغذ یا مقوا بکشید.
2. با استفاده از مدادهای گرافیتی با درجه‌های مختلف سختی، سایه‌روشن‌ها و جزئیات به تدریج به طرح اضافه کنید.
3. برای ایجاد ظرافت و صاف کردن خطوط، از محو کن یا ابزارهای مخصوص محو کردن استفاده نمایید.
4. در مرحله آخر، جزئیات نهایی مانند مو، ریش و بافت لباس و… را به طرح اضافه کنید.

2. تکنیک دو: سیاه قلم

سیاه قلم، که به آن “طراحی با مداد گرافیتی” نیز گفته می‌شود، سابقه‌ای دیرینه دارد و از دوران باستان مورد استفاده قرار می‌گرفته است. در قرون وسطی، سیاه قلم در اروپا برای طراحی کتاب، پرتره و تصاویر علمی استفاده می‌شد. ابزار اصلی در سیاه قلم، مداد کنته است که در سختی‌ها و برندهای مختلف باید آن را تهیه کرد. به‌علاوه برای ایجاد تونالیته‌های رنگی باید انواع قلم‌موهای مناسب، پاک‌کن، محوکن و… را نیز به کار گرفت.

3. رنگ روغن؛ تکنیک سوم

نقاشی رنگ روغن نیز یکی از محبوب‌ترین و قدیمی‌ترین تکنیک‌های نقاشی است که از رنگ‌های روغنی برای خلق آثار هنری استفاده می‌کند. این تکنیک به دلیل تنوع، پویایی و ماندگاری بالا، مورد علاقه هنرمندان در سراسر جهان است.

رنگ‌های روغنی که از رنگ‌دانه‌های معلق در روغن خشک‌کننده (معمولاً روغن بذر کتان) تشکیل شده‌اند، ابزارهای اصلی این تکنیک هستند. این رنگ‌ها در طیف وسیعی از رنگ‌ها و درجات مختلف تیرگی و روشنی تولید می‌شوند. پایه نقاشی، قلم‌موها در انواع مختلف با موهای طبیعی یا مصنوعی، کاردک، پالت و… ابزارهای دیگر نقاشی رنگ روغن به شمار می‌روند.
در این تکنیک شما باید بتوانید از ترکیب رنگ‌های مختلف روی پالت، ترکیب دلخواه را به دست آورید و سپس روی بوم با ایجاد سایه روشن‌های متناوب به نقاشی جان دهید.

4. تکنیک چهارم؛ آبرنگ

نقاشی با آبرنگ، تکنیکی برای نقاشی است که از رنگ‌های محلول در آب برای خلق آثار هنری استفاده می‌کند. این تکنیک سادگی و ظرافت خاص خود را دارد و به دلیل غلظت پایین رنگ باید تمرکز زیادی برای اجرای آن داشت. رنگ‌های آبرنگ را اغلب روی کاغذ مخصوص که ضخامت و کیفیت بیشتری از کاغذهای معمولی دارند اجرا می‌کنند. همچنین انواع قلم‌مو در سایزهای مختلف، پالت رنگ و ظرف آب جزو ملزومات این تکنیک هستند.

5. پاستل؛ تکنیک پنجم

مداد رنگی‌های گچی از رنگ‌دانه‌های خالص فشرده شده بدون هیچ‌گونه ماده چسبنده‌ای تولید می‌شوند و به آن پاستل گچی گفته می‌شود. کاغذ مناسب برای پاستل گچی باید زبر و باکیفیت باشد تا بتواند رنگ‌دانه‌ها را بدون پخش شدن یا ریختن نگه دارد. همچنین از ابزارهای مختلفی مانند انگشت، دستمال کاغذی، اسفنج و ابزارهای مخصوص برای محو کردن و مخلوط کردن رنگ‌ها استفاده می‌شود.

نقاشی پاستل گچی برای خلق انواع مختلف آثار هنری از جمله پرتره، منظره، نقاشی‌های انتزاعی و تصویرسازی کتاب استفاده می‌شود. این تکنیک به دلیل سادگی و تنوع، برای هنرمندان در هر سطحی مناسب است.

6. اکریلیک

نقاشی با رنگ آکریلیک تکنیکی برای نقاشی است که از رنگ‌های پایه آب برای خلق آثار هنری استفاده می‌کند. این تکنیک به دلیل سرعت خشک شدن، مورد توجه هنرمندان قرار گرفته است. رنگ‌های اکریلیک به‌عنوان ابزار اصلی این تکنیک به شمار می‌روند و روی سطوح مختلف از جمله بوم، سفال، مقوا و… قابل اجرا هستند.
پایه نقاشی برای نگه‌داشتن بوم، قلم‌موهای مختلف برای اجرای رنگ روی بوم، آب برای رقیق کردن رنگ‌ها و تمیز کردن قلم‌مو، کاردک، اسفنج، پارچه و… از ابزارهای دیگر تکنیک اکریلیک به شمار می‌روند.

7. گواش

گواش نیز یک نوع رنگ مخصوص است که به صورت مایع تولید شده و برای استفاده باید با آب ترکیب شود. از ویژگی‌های این تکنیک زنده بودن و شادابی رنگ‌هاست. به‌علاوه رنگ‌ها در گواش به اندازه آبرنگ رقیق نیستند و با خطای کمتری می‌توان آن را اجرا کرد. چند قلم‌مو، پالت رنگ، کاردک، مقوای مخصوص و… از ابزارهای اصلی این تکنیک هستند.

8. نقاشی دیجیتال

نقاشی دیجیتال یک فرم هنری است که در آن هنرمندان به جای رنگ و بوم سنتی، از قلم‌های نوری و تبلت‌های گرافیکی برای نقاشی استفاده می‌کنند. این فرایند امکان ایجاد تصاویر پیچیده و دقیق را با استفاده از لایه‌ها، فیلترها و افکت‌های دیجیتالی فراهم می‌آورد. به کمک نقاشی دیجیتال می‌توان سبک‌های مختلفی از جمله رئال، انتزاعی و کارتونی را اجرا کرد و در صنایع مختلفی مانند بازی‌های ویدئویی، فیلم‌ها و تبلیغات مورد استفاده قرار داد.

برای نقاشی دیجیتال چندین نرم‌افزار برجسته وجود دارد که می‌توانید بسته به نیازها و سطح مهارت خود از آن‌ها استفاده کنید:
Adobe Photoshop: این نرم‌افزار به‌عنوان یک استاندارد صنعتی برای هنرمندان دیجیتال شناخته می‌شود و امکانات گسترده‌ای برای نقاشی دیجیتال ارائه می‌دهد.

Krita: یک نرم‌افزار رایگان است که برای هنرمندان دیجیتال طراحی شده و دارای قلم‌موهای قابل تنظیم متنوعی است. این نرم افزار را می‌توانید از سایت krita.org تهیه کنید
Corel Painter: این نرم‌افزار برای نقاشی برداری استفاده می‌شود و ابزارهای متنوعی برای خلق آثار هنری دیجیتال دارد.
این نرم‌افزارها برای سیستم‌های مک و ویندوز در دسترس هستند و هر کدام ویژگی‌های منحصربه‌فردی دارند که می‌توانند به نیازهای مختلف هنرمندان پاسخ دهند. انتخاب نرم‌افزار مناسب می‌تواند به شما کمک کند تا با سرعت و دقت بیشتری نقاشی کنید و با حداقل ابزار، از فرآیند خلق هنر لذت ببرید.

گودوود سبکی متفاوت برای هنرمندان

در این مقاله سعی کردیم انواع تکنیک‌های نقاشی را به طور مختصر نام ببریم و توضیح دهیم که چطور نقاشی را از صفر شروع کنیم. همین‌طور اشاره کردیم که به کار بردن ابزارهای مناسب کمک می‌کند تا هر سبکی را به بهترین نحو ممکن اجرا کنیم.

گودوود جزو اولین تولیدکنندگان تجهیزات مینیمال نقاشی در ایران است که سعی کرد در نهایت سادگی ابزارهایی کاربردی و استاندارد را تولید کند. شما می‌توانید از طریق سایت گودوود اطلاعات زیادی راجع به هنر نقاشی و سبک‌های مختلف آن کسب کنید و مهم‌تر از آن بهترین ابزارهای موجود در بازار که برای شما مفید هستند را در صفحه محصولات آن ببینید.

سوالات متداول